Archive for the ‘2005’ Category
“Happy Birthday, Black Tuesday!” Intervista a Luca Bertini
“Happy Birthday, Black Tuesday!” Intervista a Luca Bertini
First published in in Extrart, June 2005.
Per chi ha scarsa confidenza con grafici e indici, non deve essere facile percepire il dramma di un crollo in Borsa, nemmeno se si tratta del terremoto finanziario per eccellenza, quello del 29 ottobre 1929. Non parlo, certo, degli effetti collaterali, le banche che chiudono, gli sventurati che si buttano dal grattacielo, le famiglie piccolo borghesi andate ad arricchire, di punto in bianco, le file degli homeless. Parlo della forza tragica di un indice che scende, attratto verso il basso da una forza irresistibile; dell’incubo prodotto da un guazzabuglio di numeri impazziti, privato, tutto a un tratto, di qualsiasi logica interna. Quando un codice non ci appartiene, la prima cosa che va persa è la sua capacità di trasmettere emozioni. Ma cosa succede se questo codice viene tradotto in una lingua capace, più di altre, di parlare direttamente al cuore? È quello che ha tentato Luca Bertini con 29, appropriandosi dei dati di quello storico crollo, li ha convertiti, attraverso un software apposito, in note, che ha poi fatto eseguire a una banda jazz. La colonna sonora dei Roaring Twenties chiude il cerchio, che parte dagli anni Venti e agli anni Venti ritorna, restituendocene tutta l’atmosfera languida e sovraeccitata. Ma il jazz serve anche per correggere i limiti della traduzione che, si sa, è sempre imperfetta. Non esiste linguaggio che sappia tradurre il dramma nel suo istante più autentico: così, quando la follia dei numeri raggiunge il parossismo, e le note diventano ineseguibili, ecco intervenire l’improvvisazione, l’assolo.
Nuove cartografie
Nuove cartografie
First published in Around Photography, anno II numero 06, luglio-settembre 2005.
L’arte contemporanea ha dimostrato precocemente una notevole attenzione nei confronti di sistemi iconografici e descrittivi come la mappa e il grafico. Una fascinazione di natura, di volta in volta, estetica, poetica o politica. Estetica, nel senso della scelta di un mezzo rappresentativo freddo, inerte, per Picabia, per il Duchamp del Grande Vetro, così come per la prima generazione concettuale e per la giovane Jenny Holzer. Estetica e poetica, nell’evocazione di viaggi immaginari, di geografie sognate, di storie e ricordi, come negli interni metafisici di De Chirico o nelle fotografie di Luigi Ghirri. Estetica, poetica e politica, come nelle mappe di Alighiero Boetti tessute dalle mani esperte delle donne afgane.
Nell’era della globalizzazione, del crollo di vecchie e dell’erezione di nuove frontiere, il fascino dell’Atlante, lungi dal venir meno, riemerge prepotente nelle opere di molti artisti. Un elenco decisamente incompleto potrebbe comprendere Deborah Ligorio e Jota Castro, Luca Vitone, Aleksandra Mir e le passeggiate di Janet Cardiff, mappature sonore di un territorio. Ma è nei nuovi media in genere, e nella Rete in particolare, che la “cartografia” ritorna prepotentemente come nuovo sistema di linguaggio. Perché Internet, come dice Miltos Manetas, non è solo un altro medium, «quanto piuttosto uno “spazio”, simile al continente americano immediatamente dopo la sua scoperta»: provvisto quindi di mappature parziali, come quelle mappe del Cinquecento che registravano solo la frastagliata costa occidentale, cui facevano seguire un immenso, bellissimo vuoto. Non si tratta di una metafora: Internet è letteralmente un luogo, meglio ancora un luogo pubblico, con strade e autostrade, abitazioni e spazi di ritrovo, popolato da oggetti e da tanta, tantissima gente.
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Let’s get loud ! INTERVIEW WITH HELEN THORINGTON
Let’s get loud ! INTERVIEW WITH HELEN THORINGTON, DIRECTOR OF TURBULENCE.ORG
Domenico Quaranta
Published in “Cluster. On Innovation”, n. 5, 2005, pp. 12 – 17, © Cluster 2005
They began with the radio, producing over 300 projects in 15 years. Then while it was still the dawn of a new genre, they started with net art. Today TURBULENCE.ORG has around eighty net projects running, many of these making history in net art. With an enthusiasm and energy that’s hard to compare, they continually enrich their collection, in which one of the most important and most visited blogs of those dedicated to the relationship between creativity and new technology can be accessed. It doesn’t have a physical space, but it doesn’t need one, considering it can boast to be one of the most interesting places on the web.
We asked the artist and co-director of Turbulence.org, HELEN THORINGTON, the projects backbone right from the start, to tell us the story, enlighten us on the structure and the problems it has had to face and to take a glimpse at what the future has in store.
LOOKING FOR A COUNTER-PROTOCOL. INTERVIEW WITH ALEXANDER GALLOWAY
LOOKING FOR A COUNTER-PROTOCOL. INTERVIEW WITH ALEXANDER GALLOWAY
Domenico Quaranta
Published in “Cluster. On Innovation”, n. 5, 2005, pp. 18 – 21, © Cluster 2005
He was the content director of Rhizome.org, new media art’s most important database online. As an artist he collaborated with the creation of Every Image and StarryNight, two interfaces that offer alternative (and Poetic) visualization of structure and contents for the online database . As a member of the collective RSG (Radical Software Group), he invented Carnivore, a software that monitors the flux of information on the web, based on a homonymous system developed by the FBI. Carnivore, was winner of Ars Electronica Golden Nica of 2002, it works as an artists community server, artists are invited to develop “clients” that interpret with creative expression the data flux.
Assitant professor at the Department of Culture and Communication of New York University, ALEXANDER GALLOWAY is currently working of his second book, entitled Gaming: Essays on Algorithmic Culture. His first book, Protocol, published by MIT Press in April 2004, was immediately the cause for an intense debate on the nature of networks, stating that – on the basis of a careful analysis of the code, its grammar and syntax, and of the web protocols – its founding principle is control.
Cluster asks him some questions on his work as an artist and theoretic. And his journey that lead from the utopia of the rhizome to the ghost of control.
INTERVIEW WITH HAN HOOGERBRUGGE
INTERVIEW WITH HAN HOOGERBRUGGE
by Domenico Quaranta
DQ. From 1996 to now, from Neurotica to Spin, your work always had just a leading character, your animated alter ego. Hotel has many characters, and no one looks like you: but the life you describe is always the same – absurd, risky, nevrotic. Are you entering a new phase – from all in one to one in all? And what about Dr. Doglin, the main character in Hotel?
HH. Yes in a way it’s a new phase. All the characters in Hotel are real people, friends of mine.
Alltough they act like me in a way, I create them, I do try to put something of their personality in them.
It’s starts with my decision to ask someone to act in Hotel. I try to ask people I think that will fit into my world.
They are all friends of mine so the got to have something I like to start with. Once I ask someone we try to find something we could do, trying to figure out how they can act in my world but using their way of moving, behaving.
Dr. Doglin is someone I met through the internet. He mailed me about 3 years ago that he liked my site.
We started an on going e-mail conversation and about 6 month later we met in real life. We are of the same age (40) en we have a lot in common. like the same music, films, comics etc.
Because of how he looks I thought he would be the perfect character for my Doctor.
